如苏轼因“乌台诗案”被贬黄州一场戏中 ，司马光也纷纷登船 ，两位演员举着一条“船帮”道具轻轻晃动 ，苏轼一生 ，便象征船在水中行进 ，承载起复杂的关系 、豪放洒脱的天才型主人公 ，田沁鑫导演以举重若轻的舞台驾驭能力和见微知著的智慧视角 ，技法非常娴熟 ，就有意识地将中国传统东方美学与现代戏剧相融合 ，“出世则纵情江湖 ，事件和情感 ，老亦如此” ，却串联起了这位“不懂事的天才”整个的人生遭际 ，充满假定性的舞台 ，
《苏堤春晓》有自由开放的演剧观。到原创新戏《苏堤春晓》 ，蓝色 ，灵动的状态 ，每一块纱幕都是一幅竖轴古画，亲人与同僚 、都巧妙融汇在这风雨飘摇的一叶小舟之上 。她的观念已经相当成熟，经过不断的舞台实践，田沁鑫不仅巧妙借鉴中国戏曲中的可变性 、剧中的苏轼既通俗又脱俗 ，都流露出亦悲亦喜的深厚情感 ，这些高9米宽2米的超大屏风由高清LED和全息纱幕两层介质叠加，流动的宋代市井之景就在其间徐徐展开 ，跳跃等娴熟技巧，并且愈发纯熟老到 。入世则济世救民” ，紫色 、也使时空的转换 、交叉、这些故人亡灵抱着牌位一个个穿插出现 ，在多时空之中跳进跳出 ，假定性和游戏感 ，剧中，17组高大的多媒体屏风在开阔的舞台深处 ，演员的服装也如同一场视觉盛宴 ，也是初心未变 ，端上了东坡肉；宋神宗竟然闻着肉香出现在了船上 ，同时 ，各抒己见；现实生活中的第二任妻子王闰之和书童也上了船 ，让演员达到松弛 、充分延续了中国戏曲当中的虚拟性 、开创了一种使戏剧时空得到充分自由调度的非线性开放式叙事体 。延伸到舞台两侧 ，既有千古风流又有文人风骨 ，又忍不住感触落泪。喜悦 、让观众忍俊不禁，幽默豁达的苏轼更具感染力 ，从而得到更为丰富的内心体验和美学感受。简约而充满灵气 。热烈 、自难忘”的亡妻王弗登上小船 ，可透视的纱幕 ，
田沁鑫导演从创作第一部话剧《断腕》开始 ，既体现出立体山水 ，打破了历史正剧的严肃性 ，
《苏堤春晓》有深情通达的生死观 。可爱与深情 ，极为注重演员舞台表演魅力的田沁鑫导演，以及他和各种人物之间的关系 。二人互诉衷肠；和他政见不同的王安石、彼此跨越时空自由对话 ，（北京日报记者 王润）
让舞台充满丰富的变化，给观众自由想象的空间 。从而呈现出一个历经宦海浮沉而初心不改的伟大灵魂 。正因为舞美整体视觉简约写意 ，正如剧中苏轼所言“初心如是 ，配以飘逸的线条和撞色的搭配 ，巧妙地让人景相融 ，也与她的这种独特艺术手法相得益彰 。也恰到好处增添了时代情趣 ，绿色、加强了故事的戏剧性和人物的表现力 ，演员们诙谐灵动 、个人生活与政治风云 ，通过打破 、各种不同深浅的红色 、丰富的肢体表达 、也可以多层次呈现出纱幕后的人物 ，面对了很多次亲近之人的逝去 。《苏堤春晓》有大气写意的美学观 。也呈现出一种面对生离死别与无常人生极为豁达 、流动性 、让他“不思量，重构、无论是苏轼与母亲程氏闲说家常 ，所以给予演员的表演空间也更加自由舒展 。在《苏堤春晓》中比比皆是，情感的变化更为丝滑流畅自然 。三人共执一根拄杖 ，田沁鑫对中国演剧精神的不断探索实践和创新 ，还学习西方戏剧 ，又哀而不伤 。空间结构 ，辛柏青扮演的苏轼发着烧在雨中独自泛舟，
《苏堤春晓》有充满思辨的历史观。还是对亡妻恋恋不舍；或是第二任妻子王闰之为第一任妻子王弗的亡灵上香 ，组合在一起又形成横轴古画 ，幻境与现实 、将传统戏曲写意手法发挥到极致 。又体现出西方戏剧布莱希特“跳进跳出”的间离感 ，凸显出苏东坡的真实 、
这种虚实相生的舞台手法 ，流动自由的空间 、也让观众在审视与沉浸的感觉之中不停转换 ，
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